¿ ARTE COMTEMPORÁNEO O ARTE DE TRASTERO DE CONTENEDOR?

Si echamos una mirada a la historia del arte, el hombre lo primero que hizo fue expresarse representando en las paredes de las cavernas escenas y motivos de caza, pensando que obtendrían mayor cacería...se denominaban pinturas rupestres. Pero no es a los orígenes a los que haremos referencias, sino al arte de este siglo XXI, un arte conceptual que ha derivado en chatarra y donde cualquiera sin estudios académicos teniendo un dominio básico de carpintería o electricidad puede armar y construir elementos artísticos. Llegados a este punto, hay que apuntar, que en mi opinión integrar varias formas técnicas, componerlas y darle un acabado interesante se puede llamar arte...claro que sí. Y la prueba de esto está.

Maecel Duschamp
"Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento. El ready-made es un concepto difícil de definir incluso para el propio Duchamp, que declaró no haber encontrado una definición satisfactoria. Es una reacción contra el arte retiniano, esto es, el arte visual, por contraposición a un arte que se aprende desde la mente. Al crear obras de arte a partir de objetos simplemente eligiéndolos, Duchamp ataca de raíz el problema de determinar cuál es la naturaleza del arte y trata de demostrar que tal tarea es una quimera. En su elección, Duchamp trató de dejar al margen su gusto personal; los objetos escogidos le debían de resultar indiferentes visualmente, o retinianamente. Por esta razón limitó el número de ready-mades a crear. Sin embargo sabía que la elección es una manifestación del gusto propio. A este respecto declaró que fue un «jueguecillo entre mi y yo».67 Tomkins (1996), pág. 179." según Wikepedia.
Este artista que revolucionó el arte comtemporáneo en su obra, una de las más emblemáticas y controvertidas "LA FUENTE", se adelantó a su tiempo en una sociedad donde la pintura y el arte estaban cargados de significados simbolistas, surrealistas y en donde la estétíca de la obra lo formal privaba sobre el conceptual..
Sobre aquella obra, se oían comentarios diversos tales como:"Me han tirado un tubo de pintura al rostro" , "es el fin del arte como tal...", según nos contaba Antonio Alejo Alejo (profesor de Historia del Arte de la academia de San Alejandro de La Habana).
Pero no nos confundamos, no caigamos en una mala interpretación del concepto o la idea como tal, no porque seas fontanero, carpintero,puedes realizar esculturas con 'cachos' de madera.... El buen arte está en los Museos, no en los trasteros ni en las galerías que intentan suplir la falta de oficio y crisis en el arte actual, convirtiendo las galerias y ferias como ARCO en un reality de algo que quieren imponer, que es efímero y no trasciende en el tiempo.
Estas corrientes tienen su origen y desarrollo al principio en Paris, pasando por Londres, pero es Nueva York la que atesora gran parte de estas obras...
A veces me pregunto para qué pintar tanto; "compraré lienzos en blanco y los pondré en mi expo y así me darán una beca en una residencia para artistas contemporáneos". ¿Dónde hemos llegado?. Por eso Da Vinci, Antonello De La Massina, etc.. hay muy pocos como ellos que su huella perdura en tiempo, por no hablar de Caravaggio. Pero en serío, hablando en serio, busquen en el trastero que a lo mejor tienen madera suficiente para exponer una gran escultura de basura... Recordemos además que para pintar solo hace falta talento y eso no lo da escuela, nace con el artista....