EL CAMINO ES EL ARTE

Gregorio Vigil-Escalera. Asturiano como ninguno, amante del buen vino y de la buena cocina, de la fabada austuriana y por suerte, mi amigo y mentor literario.
Es un caminante incansable en el mundo del arte, una métafora para resaltar el gusto por las letras y la plástica. Coleccionista de instantáneas de artistas de todo el universo, su casa es un nido de arte, un monumento a la plástica y su bibliografía es una referencia donde se encuentra un amplio repertorio de tendencias y estilos literarios.
En sus idas y venidas por el mundo ha estado siempre en contacto con las vivencias de lo artistas, visitando sus talleres contando y expresando su criterio sobre su obra. Recientemente me acompañó a Berlín junto a su esposa Conchi, la cual lo apoya y lo sigue en estos largos caminos del arte.
En Berlín visitó la isla de los museos. Por suerte no naufragó en ninguno pero sí escribió una crónica sobre su recorrrido. Soy afortunado en formar parte de ese camino..de estas vivencias y otras anteriores.

He tenido la posibilidad de leer el último libro de Gregorio Vigil-Escalera, crítico de arte y creador del Blog 'Vivencias Plásticas'. En su obra hace un recorrido por los distintos caminos que conducen al arte, una obra necesaría en épocas donde el arte se muestra activo ante la situación económica actual, un camino, en su opinión, en algunos casos contaminada por un tipo de arte que nos quieren imponer. Su visión y su buen hacer a la hora de hablar de un artista o un tema relacionado con el arte, lo hace de forma objetiva y crítica. Se observa un dominio del quehacer literario, provocando así en el lector una reacción directa y de síntesis de temas que en otros críticos se pierden en tecnicismos conceptuales. En los temas que aborda se mete en la piel de cada artísta y lo hace de una forma amena y clara, que llega a todo tipo de público, de ahí su éxito en diferentes temas relacionados con arte.

Es importante destacar en esta crónica que es un crítico cercano y constante. La prueba está que a pesar de ser esta su primera edición mantiene una columna diaria en diferentes blogs, haciéndolo un crítico activo y prolífero, teniendo en cuenta que la crítica literaria es una de las vertientes más compleja y menos valorada. Gregorio apuesta firme por esta vertiente y lo hace con artistas emergentes y noveles, a los que acoge en sus ensayos y los mezcla con los ya establecidos. Nuevos artistas latinoamericanos son mostrados en su quehacer en publicaciones en revistas de arte comtempóraneo como LatinArt y en especial Cuba, la isla que ama y resalta todo el trabajo de la plástica y cultura en general..
Poco a poco su trabajo se hace notar en el panorama artístico, en los caminos del arte es una consecución de criticas y ensayos relacionados con el mismo, ese arte universal. Evidentemente su talento, a la hora de reflejar en sus artículos, su fluído hacer literario, lo convirte en un observador constante de todo lo que se hace o no se hace....

En noticias Digital, en su aparición semanal, refleja los títulos de sus artículos, son directos, algunos de ellos pueden parecer incluso irreverentes, y son siempre provocativos buscando la reacción del lector. “La cultura española quiere comprar latas de heces de españoles en paro para montar un museo”, “Si me compra un cuadro, le regalo dos pases para una sesión porno”, “Si no está firmado, no pago” o ¿Cómo debería ser el arte español en un país precario y pordiosero como el nuestro actual?, un arte en el contexto de la realidad social actual. según Alfonso Garcia editor de noticias Digital.
Este libro es un recopilatorio de varios ensayos en los que se puede citar a varios artistas, entre ellos Humberto Viñas, Pedro S. Morillo y yo mismo, dándonos la oportunidad de ser los primeros en mostrar nuestro trabajo en tan prestigioso libro.

"ENTRE EL MAR Y EL CIELO".

"Figuras que emergen desde el mar
con las alas apuntando al horizonte,
anclado en su naturaleza.
Metáfora de un sueño que representa en un mundo que se puede tocar.
Entre mar y cielo hay más que un horizonte,
hay un hombres que han muerto en busca de sus sueños.
Sobre este cuerpo se clonan nuevos hombres venidos de ese cielo que es libre
y que no tiene cadenas... (Felipe Alarcón Echenique).

La obra de Sergio Lastres es un ejemplo de qué para ser un pintor, no necesariamente debes estudiar Bellas Artes. Su obra es un himno a la libertad, a esa libertad que crea en sus obras, donde las figuras están sujetas a un tema concreto, en su mayoria el éxodo y el exilio, representadas en escenario idealizado en un mundo surreal metafísico.

La mayor parte de sus obras relizadas en lienzos, nos dan una factura técnica donde el color es muy bien tratado con matices y contrastes de colores arbitrarios, donde lo formal y lo conceptual nos dan una lectura descriptiva de una escena especifica o un fragmento de sus vivencias personales o colectivas.

Su obra se nutre de la naturaleza, esa que defiende en sus intervenciones pictórícas representando la unión con el hombre. Esa naturaleza salvaje que proteje y que es motivo constante, esa gaviota que es libre como símbolo de emigración, esa virgen como templo de todos los cubanos fallecidos en el mar, la hace suya y nos la presenta como cualquier mortal.

"Volveré siempre al mar..."

¿ ARTE COMTEMPORÁNEO O ARTE DE TRASTERO DE CONTENEDOR?

Si echamos una mirada a la historia del arte, el hombre lo primero que hizo fue expresarse representando en las paredes de las cavernas escenas y motivos de caza, pensando que obtendrían mayor cacería...se denominaban pinturas rupestres. Pero no es a los orígenes a los que haremos referencias, sino al arte de este siglo XXI, un arte conceptual que ha derivado en chatarra y donde cualquiera sin estudios académicos teniendo un dominio básico de carpintería o electricidad puede armar y construir elementos artísticos. Llegados a este punto, hay que apuntar, que en mi opinión integrar varias formas técnicas, componerlas y darle un acabado interesante se puede llamar arte...claro que sí. Y la prueba de esto está.

Maecel Duschamp
"Especialmente conocido por su actividad artística, su obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este, abominó de la sedimentación simbólica en las obras artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento. El ready-made es un concepto difícil de definir incluso para el propio Duchamp, que declaró no haber encontrado una definición satisfactoria. Es una reacción contra el arte retiniano, esto es, el arte visual, por contraposición a un arte que se aprende desde la mente. Al crear obras de arte a partir de objetos simplemente eligiéndolos, Duchamp ataca de raíz el problema de determinar cuál es la naturaleza del arte y trata de demostrar que tal tarea es una quimera. En su elección, Duchamp trató de dejar al margen su gusto personal; los objetos escogidos le debían de resultar indiferentes visualmente, o retinianamente. Por esta razón limitó el número de ready-mades a crear. Sin embargo sabía que la elección es una manifestación del gusto propio. A este respecto declaró que fue un «jueguecillo entre mi y yo».67 Tomkins (1996), pág. 179." según Wikepedia.
Este artista que revolucionó el arte comtemporáneo en su obra, una de las más emblemáticas y controvertidas "LA FUENTE", se adelantó a su tiempo en una sociedad donde la pintura y el arte estaban cargados de significados simbolistas, surrealistas y en donde la estétíca de la obra lo formal privaba sobre el conceptual..
Sobre aquella obra, se oían comentarios diversos tales como:"Me han tirado un tubo de pintura al rostro" , "es el fin del arte como tal...", según nos contaba Antonio Alejo Alejo (profesor de Historia del Arte de la academia de San Alejandro de La Habana).
Pero no nos confundamos, no caigamos en una mala interpretación del concepto o la idea como tal, no porque seas fontanero, carpintero,puedes realizar esculturas con 'cachos' de madera.... El buen arte está en los Museos, no en los trasteros ni en las galerías que intentan suplir la falta de oficio y crisis en el arte actual, convirtiendo las galerias y ferias como ARCO en un reality de algo que quieren imponer, que es efímero y no trasciende en el tiempo.
Estas corrientes tienen su origen y desarrollo al principio en Paris, pasando por Londres, pero es Nueva York la que atesora gran parte de estas obras...
A veces me pregunto para qué pintar tanto; "compraré lienzos en blanco y los pondré en mi expo y así me darán una beca en una residencia para artistas contemporáneos". ¿Dónde hemos llegado?. Por eso Da Vinci, Antonello De La Massina, etc.. hay muy pocos como ellos que su huella perdura en tiempo, por no hablar de Caravaggio. Pero en serío, hablando en serio, busquen en el trastero que a lo mejor tienen madera suficiente para exponer una gran escultura de basura... Recordemos además que para pintar solo hace falta talento y eso no lo da escuela, nace con el artista....

" Pasados Perfectos"
A los vivos de hoy, muertos del mañana.
Pasados perfectos, futuros sin futuro.
¡ Eso es la vida de todos!
Amigos que se van, otros que nacerán,
¡Muertos de espíritu grande!
Ellos, algunos inmortales que fundieron la escalera de la vida.

Picasso de ojos, Dalí de mágicos sueños,
Chagall que flota sobre mil cabezas,
futuro sin más, presente imperfecto.
Creación por crear ¡no!
Sólo la espontaneidad de algunos, alcanzaron la verdad de los dioses.
Dioses de carne y hueso, carne que nos dice que es
esa materia que cubre el óseo esqueleto de Quijotes y Sanchos,
que vienen cabalgando desde sus cuentos.
O el Charlot que con su andar gracioso pide una limosna con
una sonrisa al viento que permite respirar a
los vivos que parecen muertos.
Todos los de hoy no estaremos mañana, por esos trata de reflejar,
Inmortalizar lo más puro, la esencia de cada hombre.
Los poemas desesperados de Neruda, la música de los Beatles,
la voz de cantos gregorianos o la mítica belleza griega.
Renace lo bello, para cuando no estés entre los que hoy están,
queden tus modestos recuerdos.
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MIS ALAS ME SOSTIENEN

"Danzo y levito, las alas me sostienen...
Me sostiene la fe que calma los instantes derramados,
mis espíritus que se aferran a la dosis vibrante de energía que irradia mi piel.
... y así desdoblo mi consciencia para sentirme con ellos,
en eseI espacio que va mas allá del silencio
allí donde los sentidos psíquicos son dueños
y me hacen palidecer entre inmensidades resueltas
y deseos arropados"...(Odalys Hernández Fernández)

Artista cubana, afincada en Barcelona (España), su obra es un templo a la poesia espiritual de un tiempo que ha recorrido en forma de luz y de un dibujo arraigado a sus raices afrocubanas.
Tanto en la poesía como en la pintura recrea un escenario idílico, donde la pluma y el pincel son el binomio perfecto de un arte que refleja la esencia de su concepción pictórica.
Una rosa que se tatua sobre una columna eterna, una mujer que emerge sobre su pedestal una y otra vez como Yemayá desde el fondo del mar, son un estandarte constante en la obra de esta artista caribeña.
Hay que observar bien su obra, detenidamente y no quedar ajeno a los filigranas de cada laberinto que nos propone. Un recorrido por un pozo interior lleno de vitalidad. Centauro del tiempo que ha cabalgado escoltado por arcángeles representados oníricamente para evadirse de los problemas existencialistas y que siguen danzando al compas del ron y la miel......

Sus dibujos son de un línea sutíl, que viaja en un zodiaco constante y que se superpone con una naturaleza arquitectónica que se funde con las mujeres que representa en un mundo mitológico surreal.
En la pintura y dibujo hay un cromatismo con colores ocres, apagados, matizados con azules. Hay gran contenido de misticismo y un simbolismo que se desborda en una catarsis testigo de un recorrido eterno donde el pasado y presente conviven en su interior.
En su obra el tema central es la mujer, esa mujer que es libre y la representa en sí misma como una guerrera de otro tiempo que se dirige a un futuro espiritual donde la luz es su aliada....
'Por tus manos corren los caminos de pasado, presente y futuro, agitando la tempestad de tu interior convertido en una columna arraigada a un universo perdido. Mujer, mujer, habitas en la naturaleza y te llenas de luz para iluminar los caminos de tu creación....Por tus venas corren ríos de sangre tatuados con las cenizas de tu pasado'

BERLÍN,
"Tranquilos hay espacio para todos"

Hace un mes tuve la posibilidad de conocer Berlín y solo me bastó 2 noches, para que la ciudad me acogiera como uno más. Actualmente está viviendo un movimiento artístico que es conocido internacionalmente como revolucionario y vanguardista, donde cada artista tiene un lugar. Afortunadamente coincidió con mi exposición en la galería EAGL GALLERY, en la que por primera vez sentí como valoraban mi trabajo otros artistas llamando a sus galeristas para que asistieran a la inauguración con propuestas futuras para exponer en otros espacios.
Algo impensable en Madrid, donde el arte está un poco más monopolizado por las grandes galerías y artistas consagrados.
Los llamados 'artistas emergentes' tenemos que conformarnos con las exposiciones compartidas con otros artistas, para poder sufragar los gastos de los altos costes por exhibir en una de sus salas, ¿Qué pasa? ¿Nos estamos volviendo locos?.
Te llaman para decir: Me interesa tu obra, pero exponer cuesta tanto.... Siempre se repite la misma historia.
Volviendo a Berlín, observé una descontaminación importante en la estructura organizativa de eventos tales como ferias de arte. Además el estado financia proyectos para que esta ciudad se convierta en un gran supermercado de arte. Los artistas trabajan en comunidad y se abren proyectos en los que cada artista puede tener un espacio expositivo permanente y desarrollar su obra como si estuvieran en residencia por un módico precio mensual.
Existe un banco para artistas (escritores, pintores, etc...) en el que se puede acceder a préstamos a bajo interés para fomentar este movimiento de vanguardia del siglo XXI.
Después de la caída del muro, hay una sensación de unión que se refleja en todas las esferas y principalmente en el arte.
A pesar de ser una gran ciudad, Berlín, te da la impresión de parecerse a un pueblo pudiendo moverte en transportes alternativos como la bicicleta.
En la arquitectura, existe una convivencia entre lo acabado y lo inacabado. Es importante recordar que fue reconstruida después de la guerra, y este hecho ha marcado el devenir de esta urbe llena de contrastes.
Para mí ha sido una experiencia positiva inaugurar esta exposición 'Raíces y emociones' y sentir el calor en primera persona de todos los artistas, especialmente del escritor Amir Valle, que me ayudó con la promoción en su revista hispanoamericana, radicada en Berlín y me sirvió de intérprete para poder comunicarme con los visitantes. Por suerte en este viaje, para dar fe de lo anteriormente expuesto, me acompañaron también el crítico de arte Gregori Vigil-Escalera y su esposa Conchi, que quedaron sorprendidos por este gran movimiento que es como un tren y que arrastra a todo aquel que visita esta ciudad.
¡Ojo! lo de vender un cuadro ya es factor de suerte, dentro de tanto artista es más difícil encontrar un comprador, pero tranquilos...estoy en Berlín.

Estimados senores: Si me lo permiten quisiera comentarles brevemente,aunque realmente este asunto necesita un ensayo y un congreso de educacion y sicologia,sobre la noticia publicada el 28 de noviembre,"Crecen las faltas de respeto del alumnado contra los profesores". Me parece que este asunto se sigue quedando en las ramas de un arbol que se pudre ,pero en donde las ramas cada dia crecen mas expandiendo la necrosis. Lo que sufren los maestros es consecuencia de un sistema fallido,pero que trae ya sus frutos. Como es posible controlar en clase a un individuo que no puede ser controlado en el hogar? No es dificil entender que si los padres sufren de legislaciones que le impiden ejercer autoridad con temor que su propio hijo lo denuncie a las autoridades,es logico que ese individuo crezca desarrollando una conducta que va mas alla de la clasica rebeldia del adolescente. Las humillaciones que sufren muchos padres,chantajeados por los hijos,pasan ahora al ambiente escolar. Por que el maestro se queja del padre maniatado? Y por que el maestro se atribuye el derecho (antipedagogico y arbitrario) de bajarle la nota a un estudiante en un examen. Todavia se sienten los pasos de los Jesuitas. Si le anadimos a esto la invasion ,permitida y aplaudida,de los programas de television estadounidenses en donde los maestros aparecen como entes molestos,cuando no idiotas y los padres son unos gordos estupidos y las madres unas histericas tenidas de rubio,es facil entonces de comprender que la familia,como concepto,es demode.Hay que buscar la independencia rapido y la "pasta" facil.El botellon,la droga,el coche....y despues que? Es deprimente para el sistema encontrar a una adolescente de trece anos con una lata de Mahou en la mochila. Recordad al Pequeno Principe: se bebe para olvidar...para olvidar que soy un borracho.Eugenio D'Melon.